L’ Art et La science du 
Mouvement 

Les chronophotographies qui peuvent être reproduites à l’infini et leur circulation au sein des communautés scientifiques via des revues scientifiques comme « La Nature », artistiques et enfin vers le public s’intercalent devant nos yeux comme une nouvelle grille de lecture du monde vivant. 

L’iconographie inédite du mouvement inventée par E.J Marey agit alors comme un puissant calibreur du regard de la société occidentale. La chronophotographie est l’origine d’une nouvelle vision du monde vivant.

E Degas, Danseuses en bleu, vers 1890(Collection du Dr A. Charpentier, in Pour une renaissance de la ​peinture Française, ed. S.N.E P Illustration, Paris)

La science pour l’art

La chronophotographie au service de l’école réaliste

Au Musée du Louvre à Paris, il est possible de découvrir le tableau de Théodore GÉRICAULT, « Le Derby de 1821 à Epsom » Les chevaux sont ventre à terre, une position qui n’est pas conforme aux observations de MAREY sur le soulèvement hors sol du cheval au galop.

Modifications apportées en 1889 par le peintre E Meissonier à un détail de son tableau réalisé vers 1880.

Répétition Et Accumulation

Pour représenter l’homme en mouvement (en images ou en sculpture) les artistes ont souvent recours à la répétition d’un modèle sur un même espace. Comme sur certains bas-reliefs, la succession d’un même personnage induit parfois la sensation d’un rythme et l’illusion de déplacement qui démontrent que les anciens maîtrisaient déjà cette technique qui font mouvoir sur place soldats ou chevaux ou « se régler sur la lente progression de théories sacrées » (Marey, in « Le Mouvement »).
Dès que l’humain fut capable de traduire ses images mentales sous la forme de dessins et en particulier le monde animal, il utilisa cette technique picturale présente sur de très anciennes fresques découvertes en France dans la grotte Chauvet.

Trace De Mouvement Et Art Abstrait

Les traces graphiques enregistrées par EJ Marey ont fasciné de nombreux artistes occidentaux comme Picasso ou Matisse qui ont initié ce que nous appelons aujourd’hui l’art du light painting et qui consiste à enregistrer la trace d’une ampoule lumineuse en mouvement avec un appareil photographique dont l’objectif reste ouvert plusieurs secondes.  

G Mathieu (1950)
Man Ray, Space writing (1920)
Jacques Pugin (1984)
Picasso & Matisse par Gjon Mili  ( 1949)
Picasso & Matisse par Gjon Mili  ( 1949)

Lien light painting

En plus de fournir de nouveaux outils à la physiologie humaine, la méthode a également stimulé une nouvelle ligne de recherche en psychologie sur l’étude de la perception visuelle du mouvement (voir les liens ci-aprés).


INTERVIEW

َArt et Sciences: un marriage mouvementé 

Juliette Pozzo
Historienne de l’Art

Dessin d’après photographie, Kandinsky.

Liens vers d’autres formes artistiques de géométrisation du corps.
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INTERVIEW

La rencontre entre Marey et Muybridge

Marion Leuba
Conservatrice des Musées de Beaune

Esthétique De La Vitesse

La valeur esthétique du mouvement a conduit l’école Futuriste italienne à son utilisation systématique afin de promouvoir le progrès technologique et le dynamisme de l’homme, assimilé à une machine et de recréer une sensation de vitesse.

Commissariat/Conception
  • Thierry Pozzo, Professeur à l’Université de Bourgogne
  • Shabahang Kowsar, Enseignante-Chercheuse, Iran
Avec le généreux soutien de 
  • L’Ambassade de France en Iran
  • L’Université de Bourgogne à Dijon
  • Le laboratoire CAPS INSERM U1093 à Dijon
Partenariats et crédits photographiques
  • Le Collège de France
  • La Ville de Beaune
  • Le Palais du Golestan à Téhéran